Cinema, televisione e radio

Esisteranno abbastanza storie per ogni giorno dell’anno? Cinecalendario risponde a queste domande con 365 (+1) schede che associano un film al giorno esatto in cui quella pellicola è ambientata! Dopo il successo della prima edizione, torna ancora più ricco e aggiornato, con oltre 200 nuove date e schede dedicate ai film più recenti, insieme ai grandi classici del cinema. La novità più importante? L’ingresso delle serie TV, con 99 date che celebrano momenti iconici delle serie cult, da Breaking Bad a Stranger Things, da Friends a The Bear! Con Cinecalendario scoprirai cosa è successo nella Storia del cinema e della TV ogni giorno di ogni mese, attraverso 366 pellicole e 99 serie raccontate con analisi, curiosità, ritratti illustrati… e tutte le date esatte!

Ci voleva la dimensione corale di un volume della collana A-Z per cogliere le diverse sfaccettature della vita frenetica, all'insegna di una rivoluzione continua, di Cesare Zavattini (lui che, tra l'altro, si firmava ZA): scrittore e inventore di collane di libri, umorista, giornalista e inventore di giornali, sceneggiatore di cinema e fumetti, scrittore per bambini, pittore, critico, editore, collezionista d'arte, teorico di cinema, di fotografia e letteratura, poeta e diarista, autore di teatro, regista, scopritore di talenti, creatore di iniziative culturali, di marketing pubblicitari.... Con un approccio critico innovativo, questo volume a cura di Guido Conti rilegge il suo lavoro di intellettuale all'avanguardia, radicato a Luzzara ma con una dimensione europea e mondiale, capace di influenzare le cinematografie di mezzo mondo. Amico di García Márquez, con il suo "realismo visionario" ha gettato le basi per il "realismo magico" sudamericano. Attraversando un secolo segnato da due guerre mondiali e da invenzioni tecnologiche come il cinema, la radio, la televisione in bianco e nero e a colori, il magnetofono, le nuove tecnologie di stampa, Zavattini sperimenta, innova, inventa. La sua figura sfugge a qualunque etichetta perché ne ha troppe. Testi di: Amedeo Anelli, Luisa Marinho Antunes, Roberto Barbolini, Paolo Barbaro, Giorgio Boccolari, Giorgio Casamatti, Maria Carla Cassarini, Roberto Chiesi, Guido Conti, Andrea Cortellessa, Gualtiero De Santi, Alberto Ferraboschi, Vanni Codeluppi, Michele Guerra, Cristina Jandelli, Daniela Marcheschi, Stefania Parigi, Gino Ruozzi, Lisa Sanguineti, Silvia Tomasi.

I musicarelli sono stati un genere cinematografico specifico degli anni Sessanta italiani.Pur nella loro ingenuità e semplicità di scrittura e realizzazione, questi film, girati tra il 1959 e il 1970, rappresentano con precisione quel decennio: quello del boom economico e della rivoluzione nei costumi. Attraverso l'analisi di oltre 70 pellicole, estrapolandone i temi ricorrenti, il volume racconta l'anima più popolare dei celebrati anni Sessanta. Dalla politica alla televisione, dalla discografia al festival di Sanremo, fino allo scontro generazionale e all'immagine della donna, per concludere con la discografia, la pubblicità e… il servizio militare; tutto è affrontato con competenza ma anche con un tocco di leggerezza. Nel libro compare, inoltre, una playlist con 60 brani tra i più significativi, con relativo QR-code. Completano e arricchiscono il libro le interviste esclusive, alle star indiscusse di quell'epopea, i "ragazzi": Rita Pavone, Laura Efrikian, Al Bano, Bobby Solo, Mal, Shel Shapiro, Giacomo Agostini, Mario Tessuto, Orietta Berti e Iva Zanicchi.

Schermo Giallo – volume primo – è un libro scritto a più mani in cui sono schedati i film di produzione italiana legati al genere giallo dall’esordio del sonoro fino alla soglia degli anni ’60, un periodo storico poco esplorato nella letteratura di riferimento. È suddiviso in capitoli e in ognuno di essi si prende in considerazione un arco temporale ben preciso, con un saggio introduttivo che illustra il periodo storico analizzato e di come questo abbia influenzato la produzione dei film giallo-thriller che lo vanno a comporre; i film poi sono trattati in apposite schede che contengono i dati tecnici, i cenni storici e l’eventuale analisi critica. La ricerca dei film ha permesso agli autori di visionare e analizzare anche opere che a oggi risultano irreperibili e/o inedite in home video. La forma ibrida, che comprende sia una struttura a saggio sia una a dizionario, suddivisa in schede ordinate cronologicamente e raggruppate in capitoli, permette al lettore di comprendere l’evoluzione che ha avuto il genere nel tempo.

Per generale consenso, Vertigo [La donna che visse due volte] è il più inestricabile tra i film di Hitchcock - e per alcuni il più bello (o uno dei due o tre supremi). Questo libro si propone di dire perché. E perché Vertigo abbia un film gemello: Rear Window [La finestra sul cortile], che invece è usualmente considerato molto più semplice e immediato, mentre si potrebbe rivelare altrettanto vertiginoso. Ma parlare di questi due film è come parlare del cinema in sé, quindi anche di Max Ophuls, di Rita Hayworth, dell'epifania della «diva» e di un romanzo di Kafka che è innervato dal cinema da capo a fondo: Il disperso [America].

Le locandine degli anime giapponesi più iconici, raccolte nella loro dimensione reale. Questo speciale presenta opere d’arte che raccontano storie indimenticabili, da “Lupin III” a “Perfect Blue”. Ogni locandina, curata nei dettagli, offre uno sguardo affascinante su titoli storici come “Galaxy Express”, “Dottor Slump” e “Crying Freeman”. Questa pubblicazione permette di scoprire il fascino intramontabile di anime come “Capitan Harlock”, “Kimba il leone bianco” e “Lupin”, con illustrazioni che evocano emozioni profonde. Il volume esplora anche gemme come “Tokyo Godfathers”, mostrando la varietà di stili e narrazioni che caratterizzano il panorama degli anime. Accompagnato da curiosità e aneddoti, questo libro da collezione non è solo una celebrazione visiva, ma un tributo alla cultura pop giapponese. Perfetto per collezionisti e appassionati, è un must-have per ogni amante degli anime. Grazie al formato è possibile ritagliare e appendere le opere, che manterranno anche il loro testo originale nel retro.

A cinquant’anni dalla morte di Pier Paolo Pasolini, la sua voce continua a rappresentare, nel miglior modo possibile, le periferie del mondo. Ragazzi di vita, in questo senso, rappresenta una delle sue opere più vive e scandalosamente attuali: un affresco di borgate, povertà e innocenza bruciata, in cui le vicende sono tanto frammentate quanto le voci – e le vite – dei personaggi. Questo libro sembra esser nato esattamente per farci riflettere su come il mondo di oggi sia in parte cambiato e in parte immutato. Le crepe del realismo, infatti, sono più presenti che mai e le figure marginali descritte dal grande regista e scrittore risultano contemporanee. Analizzare Ragazzi di vita, come ha fatto Fallani, da un punto di vista concettuale, narratologico e stilistico, significa interrogarsi su chi siamo diventati: sulle nostre città, sui nostri ragazzi e sul bisogno sempre urgente di uno sguardo capace di vedere oltre la superficie. Possiamo quindi vivere questo libro come un omaggio, ma anche come un dialogo, da autore ad autore, in onore dell’anniversario di un artista che è stato in grado di trasformare la decadenza in arte.